Noémi Foucard

Née en 1994 et originaire d'Avignon, Noémi Foucard se passionne très tôt pour les activités artistiques. Particulièrement attirée par le piano, elle commence ses études pianistiques au CRR du Grand Avignon auprès de Yvonne Hahn puis de Véronique Muzy où elle obtient brillamment son Diplôme d'études musicales (DEM) en 2010. Elle décide alors de poursuivre son apprentissage au CRR de Paris auprès de Brigitte Bouthinon-Dumas. Cette rencontre sera décisive pour la suite de son parcours. Après avoir obtenu un baccalauréat littéraire, elle entre au Pôle Supérieur d'enseignement artistique de Paris / Boulogne-Billancourt (PSPBB) dans la classe de Romain Descharmes. Ces trois années d'études lui permettent d'être titulaire d'un DNSPM (Diplôme National Supérieur Professionnel du Musicien) ainsi que d'une licence de musicologie à la Sorbonne.

Sensible à la pratique de musique de chambre, elle en explore particulièrement le répertoire, ce qui lui donnera l'occasion de jouer en duo, trio, quatuor, quintette et sextuor dans de nombreuses salles parisiennes, parmi lesquels la salle Pleyel et les Invalides. En 2014, elle décide d'intégrer la classe de musique de chambre d'Eric Le Sage et Paul Meyer avec le duo Corot (piano, violoncelle). Par ailleurs, Noémi Foucard est lauréate des concours internationaux de piano d'Ile-de-France, de Léopold Bellan, de Nice-Côte d'Azur et du concours de musique de chambre Centr'ensemble avec le trio Clara Schumann.

A l'issue des cinq années passés à Paris, elle ressent le besoin de questionner sa pratique. C'est à ce moment-là qu'elle obtient un poste de professeur de piano au conservatoire d'Epinay-sur-Seine. Cette nouvelle expérience l'amènera à s'intéresser à la pédagogie. En 2016, elle s'installe à Lyon et intègre la formation que propose le Cefedem Auvergne Rhône-Alpes.

Actuellement titulaire du Diplôme d'Etat, Noémi souhaite continuer à s'enrichir de cette complémentarité. Elle enseigne aujourd'hui en région lyonnaise, mène un projet de sieste musicale Une sieste à Versailles en tant que soliste autour de la musique baroque, et vient de monter un duo avec le saxophoniste José Carlos Garcia Bejarano.

Fabian Gonzalez-Ramirez

Actuellement il prépare en tant que guitariste et compositeur son Artist Diploma au CNSMDL, cycle post-master en forme de résidence, qui lui permettra de développer avec la même plasticienne le spectacle *Looking Through the Glass As If It were Television*, programmé au Théâtre de la Renaissance d’Oullins pour la saison 2019/2020.  Il travail régulièrement avec la Cie des Infortunes (théâtre) et la Cie iel (danse). Ses projets artistiques ont été financés par la DRAC, la bourse Nguyen Thien Dao, et dernièrement le Mécénat de la Société Générale.

Charlène Guillot

Après une licence de musicologie à l’université Jean Monnet de Saint-Étienne, Charlène Guillot rentre au CFMI de Lyon en 2014 où elle obtient le DUMI (diplôme universitaire de musicien intervenant à l’école) en juin 2016. Depuis, elle intervient en qualité de musicienne intervenante dans une école de Saint-Symphorien-sur-Coise de la maternelle au CM2. En parallèle de son activité professionnelle, Charlène prépare le DEM de Formation Musicale et le CEM de flûte traversière à l’ENM de Villeurbanne.

Pour Charlène, l’éveil et la formation musicale permettent aux enfants de découvrir et de s’ouvrir au monde de la musique de manière ludique.

Sergio Laguado

Originaire de Colombie, Sergio Laguado suit une formation classique dans son pays natal tout en s'appropriant les répertoires populaires latino-américains.

Il enregistre l’album « Canciones de Amor y de las Otras » avec le groupe Lucia y los 5herentes en tant que coauteur, arrangeur et guitariste.
Cet album a gagné le prix national Bicentenario en 2011 en Colombie. Puis en 2012, il réalise son deuxième album « Las Voces del Café » avec lequel il obtient une reconnaissance nationale et une bourse de création et de production.

En France, il a été invité récemment aux festivals tels que le Festival ça Jazze aux Forges, Jazz en Revermont,  Festiv'Azul, Jazz à Frontenay, Festival Nomada Tour, Festi'Rêves et Festival les Champ des Muses.

Nadia Lheureux

Nadia choisit d'approfondir ses connaissances musicales à Paris. Elle étudie trois ans à L'ENM de Paris puisse consacre à une formation universitaire à la Sorbonne. Elle obtient un DEA d'ethnomusicologie (la Mazurka martiniquaise) à Paris IV et une licence d'études audiovisuelles (cinéma) à Paris I.Parallèlement, elle aura profité de la pédagogie pianistique d'Andrée LAPIERRE ARMANDE en Martinique, de Marc POUJOL à Paris et de Leonora LOPEZ à Nanterre pour obtenir son DEM de piano.

Nadia enseigne la musique à la MJC de Lognes, aux collèges de Nanterre et Rueil Malmaison, à l'OMCL du Robert (Martinique), ainsi qu'en cours particuliers. Transportée par sa passion pour la pédagogie et pour la scène, elle travaille à transmettre ces valeurs au niveau intergénérationnel à travers l'organisation de spectacles oùelle évoluera seule, avec ses élèves ou avec d'autres artistes instrumentistes et chanteurs, traversant de multiples esthétiques selon la demande, particulièrement le chant lyrique, la musique classique, la musique traditionnelle antillaise, le jazz, la variété française et internationale, passant par les scènes de quartier, les festivals tout comme les scènes nationales ainsi qu'à l'international.

Coordinatrice Martinique et présidente du jury Guadeloupe du Concours de piano Appassionato de 2006 à 2014,accompagnatrice officielle Martinique du concours de musique Clés d'Or de 2008 à 2017, créatrice de l'Association artistique Musique et Vie 972, elle se tourne aujourd'hui vers la Musique assistée par ordinateur et les pratiques en studio.

Yannick Montserret

Il enseigne en écoles de musique depuis 1992, pour transmettre les rudiments techniques en donnant le plus tôt possible, par son expérience artistique, des conseils et "clés"  qui amèneront l'élève à devenir un musicien sachant utiliser ses capacités au service de la musicalité et prendre du plaisir à chaque moment.

Pour plus de précisions :http://yannick-montserret.jimdo.com

Leonor Piñeyro

La violoniste et altiste uruguayenne Leonor Piñeyro commence par étudier le violon à Montevideo. En 2007, elle obtient son diplôme artistique au Conservatoire Supérieur de Musique  «Franz Liszt» de Weimar en Allemagne.

Son expérience professionnelle d’orchestre s’effectue à la Philharmonie de Jena, à la Thüringen Philharmonie de Gotha en Allemagne, Orchestre Symphonique Confluences, La Symphonie ainsi que dans l’Orchestre Philharmonique de Montevideo et  l’Orchestre Symphonique du SODRE, Radio et Télévision d’Uruguay. Et pédagogique, au Conservatoire à Rayonnement Départementale d’Oyonnax, à l’Ecole de Musique de Sathonay Camp, des Monts d’Or. Elle se produit régulièrement en récital avec piano, dans des formations de musique de chambre, ainsi qu’en soliste avec l’Orchestre Philarmonique de  Montevideo, l’Orchestre de chambre Ars Musicae, et l’Orchestre des Jeunes José Artigas.

En 1995, Leonor obtient la bourse de la « Société Uruguayenne des Interprètes », puis elle participe au concours national de la fondation « Mozarteum Uruguay » pour les jeunes musiciens, où elle obtient des premiers prix en 1998 et 2001. En 1999, elle bénéficie d’une bourse de l’Université du Missouri, USA, où elle étudiera avec Eva Szekeley, ainsi que de l’Université de Sao Paulo, Brésil. En 2000, elle gagne le Troisième Prix au concours de musique de chambre « Luis Trocolli », puis en 2008, le premier prix au concours National des Jeunesses Musicales d’Uruguay.

Sath jazz

Tous les lundis soirs, les musiciens de Sath'jazz se retrouvent pour répéter un répertoire nourri de classiques de jazz, de gospel et de blues, chacun trouvant sa place au fur et à mesure pour improviser s'il le souhaite.

L'orchestre, dirigé par Philipe Maffre se produit très souvent dans les environs de Sathonay, tellement ses membres ont plaisir à jouer ensemble et tellement son public apprécie la musicalité de ces excellents amateurs.

Atelier Rock

Les adultes, les ados, les enfants... chacun a son groupe de rock sous la baguette de Thomas Ducourtioux. Les groupes répètent le samedi après midi et jouent souvent en concert tant leurs reprises sont dynamiques.

Rejoignez les si votre cœur tend vers la musique amplifiée !

La Sath'Ucada

Depuis la rentrée 2016 la batucada de l'Ecole de Musique s'est formée sous la direction de Yannick Montserret. Tous les samedis matin, ce groupe de percussion dynamique et sympathique rythme le début du week-end. La Sath'Ucada est également présente lors de nombreuses animations dans les villes de Sathonay-Camp, de Sathonay-Village et s'exporte même plus loin !